Sie sagt mir, dass trotz der Karten, die das Leben spielt – manchmal herausfordernd –, trotz der Familie, der Mutterrolle und der Hindernisse bei der Arbeit, die anspruchsvollste Aufgabe darin besteht, sich selbst zu akzeptieren: „Ich bin das, was du siehst, im Prozess der Transformation , natürlich mit den Spuren der Entbindungskliniken, der Zeit, mit der Schwerkraft, die uns nicht loslässt. Und trotzdem ist in diesen Zeiten absoluter Jugend eine Hymne an die Reife möglich.»

Denn sie hat „alt“ angefangen zu tanzen und ihr Ausgangspunkt, ihre Inspiration, war der Film von Carlos Saura mit Cristina Hoyos und Antonio Gades: Bodas de sangre natürlich. Als das offene Fernsehen, das nur vier Kanäle hatte, den Film ausstrahlte: "Erinnerungen sind nicht intellektuell, sie sind immer noch Empfindungen, Gefühle", sagt er mir. Sie verspürte eine tiefe Sehnsucht nach Kommunikation wie bei "diesen Körperkünstlern, die in dieser Geschichte die Träne, die Leidenschaft, das Verlangen, ein tragisches Verlangen in Bewegung setzen", wodurch das Bedürfnis nach Ausdruck, die Neugier geweckt wurde. Jahre später fand er die Gelegenheit ganz in der Nähe seines ersten Arbeitsplatzes, es war 1997, und zufällig sah er in der Zentrale von Casa de Galicia, in 18 de Julio und Barrios Amorín, dass kostenlose Flamenco-Kurse gegeben wurden, und so weiter Als sich das Studium nicht leisten konnte, wurde entschieden.

So erhielt sie im Alter von 25 Jahren gleichzeitig ihre ersten Berufserfahrungen, eine Annäherung an den Flamenco und auch Kontakt mit der chinesischen Medizin (Analía ist Therapeutin und wurde in Tian, in das Wissen des spirituellen Flamenco eingeführt eine Schule für chinesische Medizin in Spanien: Praxis, in der Tanz als Mittel zur körperlichen, geistigen und spirituellen Heilung untersucht wird). Gleichzeitig erzählt er mir, ein wenig scherzhaft und nicht so sehr, dass er sich nicht an das erinnert, was er vorher gemacht hat, sondern sich vielleicht nur auf das vorbereitet, was später ausgelöst wurde: die Liebesaffäre mit dem Tanz. Denn, wie er mir mehrfach versichert hat, Flamenco ist die Liebhaber-Zufluchts-Herausforderung. Er fordert sie auf, tiefer zu blicken, genauer auf die Gefühle zu schauen, die in der alltäglichen Realität eingekapselt sind, denn Flamenco bewegt die Liebe, er lässt uns nicht gleichgültig, er mag ihn mehr oder weniger mögen, aber er lässt uns nie gleichgültig, sie sagt. Und es übt auch eine starke umwandelnde Wirkung auf diejenigen aus, die es singen, diejenigen, die es auf einem Instrument spielen, diejenigen, die dazu tanzen, diejenigen, die es betrachten: "Es trifft die Brust, jede Pore, diese Wirkung ist sehr heilsam."

Wenn ich sie nach dem Platz für großartige Frauen im Tanz frage, Erwachsene, meine ich, sagt sie mir, dass sie genau daran denkt, an die Großen: Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Cristina Hoyos, Antonio Gades, die so viel beeinflusst haben in der Entwicklung des Tanzes, zusätzlich zu der besonderen Kunst, die jeder übermittelt hat. Er erinnert sich, als er die Gelegenheit hatte, nach Andalusien zu reisen, an die Quelle des Flamenco, und „anonyme Achtzigjährige mit fast unsterblichen Gesichtszügen aus einer Lieferung heraus tanzen zu sehen, aus einer Position, die so gespielt wird, weil es nicht um Virtuosität oder nichts zu demonstrieren geht, sondern um die Seele selbst zu bewegen, die durch diese faltigen Körper tanzt, wo die Zeichen allen Lebens sichtbar sind.» Denken Sie an Cristina Hoyos, die nach ihrer Krebserkrankung immer noch aktiv ist und die wiederum ein Bewusstsein für die Heilung durch Tanz entwickelt, das Analía voll und ganz teilt.

Dann erwähnt er die Akademien im Allgemeinen, in denen sich die Muster von Jugend, geringem Gewicht, schlanker Linie, Widerstand und Stärke und der unvermeidlichen sinnlichen Prägung wiederholen. Kürzlich teilt sie sich in ihrer letzten Tanzschule den Unterricht mit verschiedenen Klassenkameraden mit einer einzigartigen und unwiederholbaren Körperform, erzählt sie mir, und das bedeutet, dass sie sich von ihnen bewegt oder angezogen fühlt, wenn sie die Tänze anderer sieht. Sie interessiert sich für Frauen ihres Alters, denn: «Die Älteren haben das Leben. Natürlich hat jeder mit seinem Körper Geschichten zu erzählen, aber sie, 50-jährige Frauen, drücken Mutterschaft oder Mutterschaftslosigkeit aus, Wechseljahre, hormonelle Veränderungen, Sehnsucht, die Suche nach Liebe oder das Erleben davon, Übergänge, Trennungen, Zwangs- und unvorhergesehene Arbeitswechsel, und all das manifestiert sich im Moment des Tanzens.» Und so achtet er darauf, wie seine Mitschüler zum Unterricht kommen, was sie mitbringen. Sie erzählt mir, wie manche ihre Romanze mit dem Spiegel haben und die Zeit, die sie brauchte, um sich selbst zu betrachten, ohne ein brutaler Richter zu sein, Tanz hat ihr sehr geholfen mit ihrer Schüchternheit, die nicht mit bloßem Auge erscheint, aber da ist und es versucht ihren eigenen Blick finden. Er spricht mit mir auch darüber, wie wichtig es ist, auf den Körper zu achten: „Wenn die Füße schmerzen, muss man sie verwöhnen“, sich Zeit nehmen, damit die Nägel nicht einwachsen, die Hornhaut, die Knie, die Schultern, Ellbogen, Handgelenke, die Hände, die den Tanz ausdrücken.

Und so kommt es wieder auf die Frage zurück: „Welcher Platz ist für große Frauen da?“ Und es wird geantwortet: „Little, little“. Dass er vielleicht jetzt, in seinen letzten vier Jahren Erfahrung, ein wenig Platz für einen Körper wie seinen gefunden hat; In seinen Anfängen fand es nie die Statur in Körper und Ausdruck, weil man suchte, dass sie alle das Gleiche ausdrücken: «Das Gefühl zu vereinheitlichen und zu choreografieren ist etwas Unmögliches und außerhalb dessen, was Tanz als Ausdruck der Seele ist».

Er erinnert sich an die technische Ausbildung seines ersten Lehrers, sehr hart, grausam, fast gewalttätig, jahrelang war er nah am Vorhang, im Hintergrund bei den Präsentationen, fast unmerklich, „weil kein Platz für mich war“, nur indem er seinen opferte Körper könnte er dem Vorbild näher kommen, das er auf den Blick des Lenkers und der Gefährten ausübt. Und nach der Mutterschaft war die Umstellung wichtig und vielleicht die Zeit des größten Leids: Große Brüste vom Stillen, ein Rücken, der sich weitet, die Taille geht verloren, die Hüften werden breiter und die Umkleidekabinen bedeuteten immer «zudecken, zudecken, zudecken». verheimlichen". „Wir müssen viel lernen – sagt er – über den Schmerz, den wir verursachen, wenn wir diese Kanonen auferlegen oder wenn wir uns von ihnen aufzwingen lassen. Und das Bewusstsein und die Befreiung kamen aus der Hand des spirituellen Flamenco, als er begann, ihn zu praktizieren. Die erste Gelegenheit war in Spanien, mit einem weißen ärmellosen Kleid, ihren offenen Haaren (die immer "gut gebunden, gut gehalten, gut straff und mit viel Haargel" gewesen waren und sie graue Haare und rebellische graue Haare hatte", sagte sie sind wie Antennen", sagt er). Das erste Mal war wie in einem anderen Leben.

Ich höre ihr zu und habe das Gefühl, dass ich mir nicht sicher bin, was wir mit unseren Geschichten, mit unseren Bildern auf diesen Seiten ändern werden. Es gibt keine Gewissheiten, aber es gibt Wurzeln, sagten sie mir einmal, und vielleicht liegt die Wurzel darin, dieses andere Leben aufzubauen, so, auf diese Weise, einander zuzuhören. Denn als ich das letzte Mal mit Analía für diese Notiz zusammengearbeitet habe, sagte sie mir, als sie nach dem richtigen Tuch für die Fotos suchte, dass sie das Gefühl hatte, etwas zu sagen zu haben, wenn sie Ideen aufschrieb und Audio aufnahm, was ihre Stimme ausmachte Sinn. Ich lächelte, weil mich der Zufall nicht so überraschte, und ich sagte ihm, dass dies der Titel dieser Nummer und die erste Motivation war, die wir für das Magazin hatten.