Mi dice che nonostante le carte con cui gioca la vita —a volte impegnativa—, nonostante la famiglia, il ruolo materno e gli ostacoli sul lavoro, il compito più impegnativo è accettare se stessi: «Io sono questo stesso che vedi, nel processo di trasformazione, certo, con le tracce dei maternità, del tempo, con la forza di gravità che non ci lascia andare. E anche così, un inno alla maturità è possibile in questi tempi di assoluta giovinezza».

Perché ha iniziato a ballare "vecchia" e il suo punto di partenza, di ispirazione, è stato il film di Carlos Saura con Cristina Hoyos e Antonio Gades: Bodas de sangre, ovviamente. Quando la televisione aperta, che aveva solo quattro canali, manda in onda il film: "I ricordi non sono intellettuali, sono pur sempre sensazioni, sentimenti", mi dice. Sentì un profondo desiderio di comunicazione come quello di "quei body artist, che mettono in moto la lacrima, la passione, il desiderio, un desiderio tragico in quella storia", così si risvegliava il bisogno di espressione, la curiosità. Anni dopo trovò l'opportunità molto vicino al suo primo lavoro, era il 1997 e, per caso, vide nella sede di Casa de Galicia, il 18 de Julio e Barrios Amorín, che si tenevano lezioni di flamenco gratuite, e come in quella tempo lo studio non poteva essere concesso, è stato deciso.

Così, all'età di 25 anni, ha ricevuto, contemporaneamente, la sua prima esperienza lavorativa, un approccio al flamenco e anche un contatto con la medicina cinese (Analía è terapeuta ed è stata introdotta alla conoscenza del flamenco spirituale a Tian, una scuola di medicina cinese in Spagna: pratica in cui si indaga la danza come mezzo di guarigione fisica, mentale e spirituale). Allo stesso tempo, mi dice, un po' scherzando e non tanto, che non ricorda quello che ha fatto prima, forse solo preparandosi a quello che è scattato dopo: la storia d'amore con la danza. Perché, come mi ha assicurato più volte, il flamenco è la sfida-rifugio-amante. La sfida a guardare più in profondità, a guardare più accuratamente i sentimenti che sono racchiusi nella realtà quotidiana, perché il flamenco commuove l'amore, non ci lascia indifferenti, può piacere più o meno, ma non ci lascia mai indifferenti, lei dice. Ed esercita anche un potente effetto di trasmutazione su coloro che lo cantano, su coloro che lo suonano su uno strumento, su coloro che lo ballano, su coloro che lo contemplano: "Colpisce il petto, ogni poro, quell'effetto è altamente curativo".

Quando le chiedo dello spazio per le grandi donne nella danza, adulte, intendo, mi dice che pensa proprio a questo, ai grandi: Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Cristina Hoyos, Antonio Gades che tanto hanno influenzato nell'evoluzione della danza, oltre che nell'arte particolare che ciascuna trasmetteva. Ricorda quando ha avuto l'opportunità di viaggiare in Andalusia, alla fonte stessa del flamenco e "vedere ottuagenari anonimi, dai lineamenti quasi immortali, ballare da una consegna, da una posizione così giocata perché non si tratta di virtuosismo o di dimostrare nulla, ma per muovere l'anima stessa che danza attraverso quei corpi rugosi dove si vedono i segni di tutta la vita». Pensa a Cristina Hoyos, che è ancora attiva, dopo aver attraversato il cancro e che, a sua volta, sviluppa una consapevolezza della guarigione attraverso la danza, che Analía condivide pienamente.

Poi accenna alle accademie in genere, in cui si ripetono gli schemi della giovinezza, del peso ridotto, della linea snella, della resistenza e della forza e dell'immancabile impronta sensuale. Di recente nella sua ultima scuola di ballo, condivide le lezioni con diversi compagni di classe con una figura corporea unica e irripetibile, mi dice, e questo la fa sentire commossa o attratta da loro quando vede i balli degli altri. Le interessa contemplare le donne della sua età perché: «Le più grandi hanno la vita. Certo, ognuno ha storie da raccontare con il proprio corpo, ma loro, donne di 50 anni, esprimono maternità o mancanza di essa, menopausa, cambiamenti ormonali, desiderio, ricerca dell'amore, o l'esperienza di esso, transizioni, separazioni, cambi di lavoro forzato e imprevisto, e tutto questo si manifesta nel momento della danza». E quindi presta attenzione a come i suoi compagni di classe vengono in classe, a cosa portano con sé. Mi racconta come alcuni hanno la loro storia d'amore con lo specchio e il tempo che le è servito per guardarsi senza essere un giudice brutale, la danza l'ha aiutata molto con la sua timidezza che non appare ad occhio nudo ma c'è e cerca di ritrovare il proprio sguardo. Mi parla anche dell'importanza di prendersi cura del corpo: "Quando ti fanno male i piedi devi coccolarli", dedica del tempo affinché non si incarniscano le unghie, i calli, le ginocchia, le spalle, i gomiti, polsi, le mani che esprimono la danza.

E così si torna alla domanda: "Che posto c'è per le donne grandi?" E si risponde: “Piccolo, piccolo”. Che forse ora, nei suoi ultimi quattro anni di esperienza, ha trovato un po' di spazio per un corpo come il suo; Nei suoi esordi non ha mai trovato la statura nel corpo e nell'espressione, perché si è cercato che tutti esprimessero la stessa cosa: «uniformizzare e coreografare il sentimento è qualcosa di impossibile e al di fuori di ciò che è la danza come espressione dell'anima».

Ricorda la formazione tecnica del suo primo maestro, durissima, crudele, quasi violenta, per anni vicino al sipario, in secondo piano nelle presentazioni, quasi impercettibile "perché per me non c'era posto", solo sacrificando la sua corpo potrebbe avvicinarsi al modello che esercita sullo sguardo di chi dirige e anche dei compagni. E dopo la maternità il cambiamento è stato importante e forse è stato il momento di maggior sofferenza: grandi seni da allattamento, una schiena che si allarga, la vita si perde, i fianchi si allargano di più e gli spogliatoi significavano sempre «coprire, coprire, coprire, nascondere". “Abbiamo molto da imparare – dice – sul dolore che causiamo quando imponiamo quei canoni o quando lasciamo che ci impongano. E la consapevolezza e la liberazione sono venute dalla mano del flamenco spirituale quando ha iniziato a praticarlo. La prima occasione è stata in Spagna, con un vestito bianco senza maniche, i capelli sciolti (che erano sempre stati "ben legati, ben tenuti, ben tesi e con molto gel per capelli" e aveva i capelli grigi e i capelli grigi ribelli, "loro sono come antenne" , dice). Quella prima volta è stato come essere in un'altra vita.

La ascolto e sento che non sono sicuro di cosa cambieremo con le nostre storie, con le nostre immagini su queste pagine. Non ci sono certezze, ma ci sono delle radici, mi dissero una volta, e forse la radice è costruire quell'altra vita, così, così, ascoltandoci. Perché l'ultima volta che sono andata a lavorare con Analía per questo biglietto, mi ha detto, mentre cercava lo scialle giusto per le foto, che quando annotava le idee e registrava l'audio, sentiva di avere qualcosa da dire, che la sua voce rendeva senso. Ho sorriso, perché non mi ha sorpreso la coincidenza che non è mai tale, e gli ho detto che questo era il titolo di questo numero e la prima motivazione che avevamo per la rivista.