Ela me diz que apesar das cartas que a vida joga —às vezes desafiadoras—, apesar da família, do papel materno e dos obstáculos no trabalho, a tarefa mais exigente é aceitar a si mesmo: “Eu sou isso que você vê, em processo de transformação , claro, com os vestígios das maternidades, do tempo, com a força da gravidade que não nos solta. E mesmo assim, um hino à maturidade é possível nestes tempos de absoluta juventude.»

Porque ela começou a dançar "velha" e seu ponto de partida, de inspiração, foi o filme de Carlos Saura com Cristina Hoyos e Antonio Gades: Bodas de sangre, claro. Quando a televisão aberta, que tinha apenas quatro canais, transmitiu o filme: "As memórias não são intelectuais, ainda são sensações, sentimentos", ele me conta. Sentia um desejo profundo de comunicação como "aqueles artistas do corpo, pondo em movimento a lágrima, a paixão, o desejo, um desejo trágico naquela história", despertando assim a necessidade de expressão, a curiosidade. Anos mais tarde encontrou a oportunidade muito próxima do seu primeiro emprego, era 1997 e, por acaso, viu na sede da Casa de Galicia, em 18 de Julio e Barrios Amorín, que se davam aulas gratuitas de flamenco, e assim tempo em que o estudo não poderia ser pago, foi decidido.

Assim, aos 25 anos, recebeu, ao mesmo tempo, sua primeira experiência de trabalho, uma abordagem ao flamenco e também o contato com a medicina chinesa (Analía é terapeuta e foi introduzida ao conhecimento do flamenco espiritual em Tian, uma escola de medicina chinesa na Espanha: prática em que a dança é investigada como meio de cura física, mental e espiritual). Ao mesmo tempo, ele me diz, um pouco de brincadeira e nem tanto, que não se lembra do que fez antes, talvez apenas se preparando para o que foi desencadeado depois: o caso de amor com a dança. Porque, como ele me garantiu em várias ocasiões, o flamenco é o amante-refúgio-desafio. Ele a desafia a olhar mais fundo, a olhar com mais precisão os sentimentos que estão encapsulados na realidade cotidiana, porque o flamenco move o amor, não nos deixa indiferentes, pode gostar mais ou menos, mas nunca nos deixa indiferentes, ela diz. E também exerce um poderoso efeito transmutador sobre quem a canta, quem a toca em um instrumento, quem a dança, quem a contempla: "Atinge o peito, todos os poros, esse efeito é altamente curativo".

Quando pergunto a ela sobre o espaço para grandes mulheres na dança, adultas, quer dizer, ela me diz que pensa justamente nisso, nas grandes: Paco de Lucía, Camarón de la Isla, Cristina Hoyos, Antonio Gades que tanto influenciaram na evolução da dança, além da arte particular que cada uma transmitia. Recorda quando teve a oportunidade de viajar à Andaluzia, à própria fonte do flamenco e "ver octogenários anónimos, de feições quase imortais, dançar de uma entrega, de uma posição tão desempenhada porque não se trata de virtuosismo ou de demonstrar nada, mas para mover a própria alma que dança por aqueles corpos enrugados onde se vêem os sinais de toda a vida.» Pense em Cristina Hoyos, que ainda está ativa, depois de ter passado por um câncer e que, por sua vez, desenvolve uma consciência de cura através da dança, que Analia compartilha plenamente.

Em seguida, ele menciona as academias em geral, nas quais se repetem os padrões de juventude, baixo peso, esbeltez, resistência e força e a inevitável marca sensual. Recentemente em sua última escola de dança, ela divide aulas com diversos colegas com uma forma corporal única e irrepetível, ela me conta, e isso significa que quando ela vê as danças dos outros, ela se sente comovida ou atraída por elas. Interessa-lhe contemplar as mulheres da sua idade porque: «As mais velhas têm vida. Claro que todos têm histórias para contar com o corpo, mas elas, mulheres de 50 anos, estão expressando a maternidade ou a falta dela, a menopausa, as mudanças hormonais, a saudade, a busca do amor, ou a vivência dele, as transições, separações, mudanças de emprego forçado e imprevisto, e tudo isso se manifesta no momento da dança.» E então ele presta atenção em como seus colegas vêm para a aula, o que eles trazem com eles. Ela me conta como alguns têm seu romance com o espelho e o tempo que levou para ela se olhar sem ser uma juíza brutal, a dança a ajudou muito com sua timidez que não aparece a olho nu mas está lá e tenta encontrar seu próprio olhar. Ele também me fala sobre a importância de cuidar do corpo: "Quando seus pés doem, você tem que mimá-los", dedique um tempo para que as unhas não encravem, os calos, os joelhos, os ombros, cotovelos, pulsos, as mãos que expressam a dança.

E assim voltamos à pergunta: "Que espaço há para mulheres grandes?" E é respondido: “Pequeno, pequeno”. Que talvez agora, em seus últimos quatro anos de experiência, tenha encontrado um pouco de espaço para um corpo como o dele; Nos seus primórdios, nunca encontrou estatura no corpo e na expressão, porque se procurou que todos expressassem o mesmo: «uniformizar e coreografar o sentimento é algo impossível e fora do que é a dança como expressão da alma».

Recorda a formação técnica do seu primeiro professor, muito duro, cruel, quase violento, durante anos esteve perto da cortina, em segundo plano nas apresentações, quase impercetível "porque não tinha lugar para mim", só por sacrificar a sua corpo poderia se aproximar do modelo que ele exerce sobre o olhar de quem dirige e dos acompanhantes também. E depois da maternidade, a mudança foi importante e talvez tenha sido o momento de maior sofrimento: seios grandes de amamentar, costas que alargam, cintura que se perde, as ancas alargam mais e os balneários sempre significaram «cobrir, cobrir, cobrir, esconder". “Temos muito que aprender —diz— sobre a dor que causamos ao impor esses cânones ou quando deixamos que eles nos imponham. E a consciência e libertação veio da mão do flamenco espiritual quando começou a praticá-lo. A primeira oportunidade foi na Espanha, com um vestido branco sem mangas, cabelos soltos (que sempre foram "bem amarrados, bem presos, bem esticados e com muito gel" e ela tinha cabelos grisalhos e cabelos grisalhos rebeldes, "eles são como antenas", diz). Aquela primeira vez foi como estar em outra vida.

Eu a escuto e sinto que não tenho certeza do que mudaremos com nossas histórias, com nossas imagens nestas páginas. Não há certezas, mas há raízes, disseram-me uma vez, e talvez a raiz seja construir essa outra vida, assim, ouvindo-se. Porque a última vez que fui trabalhar com Analía para este bilhete, ela me disse, enquanto procurava o xale certo para as fotos, que quando anotava ideias e gravava áudio, sentia que tinha algo a dizer, que sua voz fazia senso. Sorri, porque não me surpreendi com a coincidência que nunca é assim, e disse-lhe que este era o título deste número e a primeira motivação que tivemos para a revista.